Spagguetta Orghasmmond is:

Barako Bahamas: Vocals
T. Raznor: Organ, Vocals
Steph'o'maltine: Percussions

Recorded & mixed by T. Raznor
At studio Raymmond in july 2016
Mastering by Fred Alstadt
Artwork by T. Raznor

All songs by Le Prince Harry except "We Are The Public" by Motormark and "No Honey Left To Steal" by Emma Wahlgren & Le Prince Harry 

Recorded by LPH in Dolce Acqua (Italy) 
Mixed by LPH in Liège aka Toxcity, Belgium 
Mastered and Cut by Mathieu Berthet - Paris, France

Sans répit, sans pitié, tabasser tout ce qui bouge : tel est le programme du Prince Harry pour 2017

https://noisey.vice.com/fr/article/sans-repit-sans-pitie-tabasser-tout-ce-qui-bouge
-tel-est-le-programme-du-prince-harry-pour-2017

Cinq ans après l’usine à tubes synth-punk It’s Getting Worse, nos Liégeois préférés de Le Prince Harry reviennent enfin passer leurs guitares irradiée au filtre électronique sur un second album qui ne cède pas un pouce de terrain à leur irrévérence manifeste. Artwork psychétronique signé Elzo Durt, équilibre parfait entre riff synthétique et tension électrique : rien n’a bougé, et on ne va pas s’en plaindre (après tout, les figures de style du type « Le changement c’est maintenant », on voit où ça mène).

http://www.noisemag.net/avant-premiere-synthetic-love-
de-le-prince-harry-en-ecoute-integrale/

Et si, grâce à un album comme ce Synthetic Love, les punks (avec ou sans chiens) et les amoureux des synthés se donnaient la main & pogotaient ensemble ? 

http://www.xsilence.net/disque-10283.htm

http://www.shootmeagain.com/readnews/53537_
lenouvelalbumdeleprinceharryenecoute

Disque d’or de la semaine
Le Prince Harry - Electric eye - Synthetic love - Teenage Menopause
http://www.canalb.fr/cremedelacreme/8111

http://www.radiorectangle.be/fr/le-prince-harry-
et-son-synthetic-love.html

C'est toujours un plaisir immense de voir un groupe qu'on ne pensait pas spécialement promis à de grandes choses déjouer les pronostics et nous renvoyer à notre condescendance de petit chroniqueur de merde en une petite quarantaine de minutes. Car si j'ai toujours eu de la sympathie pour les Liégeois du Prince Harry, je n'ai jamais pensé qu'ils rayonneraient véritablement au-delà des frontières de la Tox City, et que leur aura un peu cracra dépasserait les murs de l'illustre Zone.

Et puis Synthetic Love est arrivé, et j'ai vraiment eu l'air malin avec mon arrogance de scribouillard et mes certitudes à la con de mec qui se la pète (un peu trop). Mais commençons par dresser le tableau des choses qui n’ont pas changé : il y a les artworks d'Elzo Durt, toujours marqués du sceau de la badasserie polychrome la plus totale. Il y a également le style adopté par le groupe, qui donne toujours dans le garage punk synthétique plus tonique qu’un shot de mescal sous 40° à l’ombre. Il y a enfin l’amitié franco-belge scellée entre les Carolos de Rockerill Records et les Parisiens de Teenage Menopause RDS (JC Satàn, Jessica93, Catholic Spray) qui tient plus que jamais, et fait véritablement honneur au talent du petit prince du canal Albert. Au final, deux évolutions notables sont à retenir sur ce second long format : d'abord le trio est devenu duo (exit le batteur), et surtout l'évolution du songwriting. C’est peut-être un détail pour vous mais pour 100 % des gens qui écoutent de la musique intelligemment, ça veut dire beaucoup. Car si les musiques qui carburent à l’énergie brute sont souvent capables de faire illusion un peu plus longtemps qu’au mauvais titre de folk neurasthénique, une écriture défaillante fait vite rentrer les apprentis imposteurs dans le rang. Et dans le cas de Synthetic Love, pas de soucis à se faire : à l’image du potentiomètre de ta stéréo qui va se faire plaisir, tous les indicateurs sont au vert.

Dans cette optique, c’est le mode « double effet Kiss Cool » qui s’active : on se prend d’abord une vraie grosse mandale à l’écoute d’un disque qui ne laisse pas le moindre temps mort; et à peine a-t-on le temps de reprendre son souffle que d’abord on en redemande mais qu’ensuite on peut surtout se prendre en pleine tronche l’efficacité de l’écriture des deux Liégeois, qui accouchent ici de vraies tubes en adamantium forgé, à l’image du no-wavey « Chemistry » (déjà entendu sur le split avec Duchess Says sorti en 2015, et re-enregistré sur l'album), l’industrieuse plage-titre ou un « We Are The Public » qui donne l’impression que le duo a traîné Crystal Castles dans la boue d'un zoning industriel abandonné. Le petit prince Harry est devenu grand, et il a des paluches de la taille d’une raquette de ping pong. Y’a des jaloux qui vont maigrir et des joues qui vont rougir.

http://www.goutemesdisques.com/chroniques/album/synthetic-love/

Recorded by Etienne Foyer at Ateliers Claus
Mixed by Etienne Foyer and DéBruit
Mastered by Fred Alstadt at Angström Mastering Studio
 

Alors qu’on pensait en avoir enfin fini avec le revival krautrock, un groupe bruxellois embarque les rythmiques de CAN de l’autre côté de la Méditerranée sur un premier EP à paraître en coprod chez EXAG Records. Le deux-titres est à découvrir ci-dessous après avoir débroussaillé cette étrange jungle peuplée de oud et de clarinettes turques.
Peut-être est-ce parce que Bruxelles est au carrefour de l’Europe, peut-être est-ce juste une coïncidence, mais le « Two Coins EP » à découvrir aujourd’hui (20 minutes quand même) donne par moment l’impression d’être au zouk avec le Pink Floyd époque B.O. de « More ». Un certain parfum de liberté dans les mélodies comme dans le choix des instruments qui renouvelle sacrément le sacro-saint genre de la musique rythmique sans refrain et se la joue sans ambition et sans tomber dans les affres de la démonstration pignolesque.

http://gonzai.com/phoenician-drive-invente-lafrikrautrock/
 

10' kelly green vinyl
Edition of 500 (250 for Belgium, 250 for Disquaire Day in France)
Co-release by Black Basset Records, Luik Records, Rockerill Records, Jerkov and Ideal Crash
Artwork by Warvin

C'est Louche !

Voici le nouveau disque de RRAOUHHH! , groupe bruxellois Electro Synth Sludge Wave.

C'est Louche est un album 4 Titres enregistré à Metz, Dance Music sur des claviers analogiques et électro-acoustique, le tout avec une grosse dose de Fuzz, des amplis, du 120 BPM et du chant.  

Ce second opus laisse un peu de coté le psychédélisme du premier album pour des sons plus lourds, plus proches des guitares électriques, Sludge et Groovy…
 

Putain, c’est louche ! Qu’est ce qui fait que tu reviens à une plaque sans vraiment t’en rendre compte ? La pochette avec un type motorisé en calbut qui a l’air de se foute de la tronche d’une adepte du tennis envoyée ad patres sous la carlingue d’une voiture de sport improbable ? Ben non, ben non. C’est la zique évidemment. La zique, uniquement. Même si elle est le reflet de l’image qui l’emballe. Décalée, graisseuse, jouant de l’essieu et de l’arbre à cames.

C’est louche, donc, de commencer avec un morceau qui s’appelle camping. C’est du nomade en mode butagaz et sac de couchage avant d’aller pisser sous l’arc-en-ciel en mode lutin libidineux à la recherche de son chaudron rempli de bielles en or. Et puis aussi de découvrir la femme mystère et d’effectuer une prise au bout d’une demi-heure de délire intégral.

C’est louche. T’as toujours pas décrit la musique ! Peut-être parce que ça se décrit pas. C’est comme ça. C’est un peu comme quand ta voiture part en carton, un soir de poisse. Tu vois ta vie repasser devant tes yeux effarés. T’as pas de mots. Juste une urgence. Et là, c’est du son, du lourd. Qui se décline de façon basse et synthétique. Du groove de la dernière chance. Un disco métal à moteur V12 trafiqué. Un punk funk désespéré de fosse à vidange.

C’est louche. Avec ça, t’as rien dit, mais t’as tout dit. Cet album, on veut pas savoir à quoi il carbure, mais putain, qu’est-ce que ça roule ! Au point de ratiboiser les reines du smash et des orgasmes de cours de tennis. Tu cherches les points de comparaison ? Tu cales en première. Ils disent : « c’est du new disco wave ». Ah ouais ? C’est ça, et pourquoi pas exportable au Japon et au Pérou ? Ah bon, c’est en cours ? Et sous la bagnole, alors, des lamas et des yakuzas ?

En fait, ce qui fait que tu reviens à une plaque, c’est quand tu n’arrives pas à obtenir des réponses à tes questions. Et là, avec Rraouhhh, t’es servi ! Déjà, combien de « R », combien de « H » ? 

Dirk Weis (Rockerill Records)